最近，大家议论最多的就是“互联网+”的概念，大意指以互联网为载体的各种商业运作模式，不过加号后面才是重点，“互联网+工作室”。当然，没有了前面的互联网，一切似乎又重回上个世纪的老套。中国当代玉雕是否适应这种“互联网+”模式？我们来剖析一下玉雕市场的生产消费链条。

　　首先，在网络上购买玉雕作品存在很大的局限。玉雕作品，从视觉的美感到触觉的舒适都不能忽视，一些把玩的作品更是如此，互联网虽然是零距离，但并没有真正感觉的零距离，比如触摸觉。展示可以在网上完成，但手感和心灵的呼应是无法完成的。就算是视觉也存在严重瑕疵，因为无法看到实物，只能看照片展示，照片的拍摄存在光线、角度等误差，色差很难避免，而那些经过处理的照片与“素颜”照对比，真实性已经不在，根本看不出准确的白度、脂份和细度；同时，购买玉雕作品需要上手，如果不上手，作品的润度、老熟度和瑕疵等体验不出来，于是3D的变成二维的，玉雕作品缺乏基本的判定要素，如何估价交易呢？

　　“工作室+互联网”和“互联网+工作室”是两个完全不同的概念。“工作室+强调的是，在工作室运营的基础上融合互联网元素助力工作室发展，而不是为了迎合外界的风口去盲目追捧互联网+。过去一段时间，“实体店不行了”传言不绝于耳。事实如何呢？在电商的冲击下，仍有很多工作室强大的生命力证明其不可撼动的市场地位。他们越来越重视作品赋予的个性表达、群体归属和情感认同等价值。这要求工作室要摈弃原先传统的运营观念，不断地靠近用户，贴近用户的真实需求。

　　好多工作室都有自己的网站和电商、如果你细心就能发现那些做的风生水起的工作室的网站只起宣传作用，不做交易。在激烈的电商环境下，由于玉雕产业的特性，作品不上手，很难区别作品的微小差异，往往就是这微小的差异造成作品价格相差悬殊。考虑到藏家在网页浏览工作室作品的时候，常常货比三家，由于没有上手，对作品价格的把握产生严重的偏差，导致说某某人的作品贵啊，等一系列的不良反应。对于多数工作室而言，在线上与精细化的电商竞争存在弱势，与其与同行打价格战，与其为他人做嫁衣，不如干脆就只做宣传，不做交易。

　　北京尚品润博拍卖总经理周长军认为：工作室做线上宣传但不做交易的“高冷”背后是对品牌的精准定位。现在很多工作室已经意识到打通线上渠道的重要性，但是缺乏分析，到底是革谁的命都没弄清，钱烧了大把，结果线上不但不能助力下线，反而成了累赘。所以，工作室要清楚自身定位，明确目标，切忌浮躁跟风所谓的互联网+。而是根据自身的特点制定适合自己的“工作室+互联网”模式。